Мексикалык музыканын илгертен бери келе жаткан үлүшү жана жалпы адамзаттык маанини чагылдырган бул формага кошкон салымы жөнүндө билип алыңыз.
Мексикалык концерттик музыканын тарыхы 20-кылымда ар кандай мезгилдерди, эстетикалык агымдарды жана музыкалык стилдерди басып өткөн. Ал 1900-1920-жылдар аралыгындагы романтикалуу мезгилден башталып, башка бир эле мезгилдеги музыкалык агымдардын болушуна чыңалган улутчулдук ырастоо мезгили (1920-1950) менен уланды; Кылымдын экинчи жарымында ар кандай эксперименталдык жана авангарддык тенденциялар жакындады (1960-жылдан).
20-кылымдагы Мексикалык композиторлордун чыгармасы биздин музыкалык тарыхта эң көп кездешет жана музыкалык практикалардын, эстетикалык сунуштардын жана композициялык ресурстардын кеңири спектрин көрсөтөт. 20-кылымдагы Мексикалык концерттик музыканын ар түрдүүлүгүн жана көптүгүн жалпылоо үчүн, үч тарыхый мезгилге кайрылуу оңой. (1870-1910, 1910-1960 жана 1960-2000).
Өткөөл мезгил: 1870-1910-жж
Салттуу тарыхый версияга ылайык, эки мексикалык бар: Революцияга чейинки жана андан төрөлгөн. Бирок кээ бир акыркы тарыхый изилдөөлөр көрсөткөндөй, бир нече жагынан 1910-жылдагы куралдуу кагылышууга чейин жаңы өлкө пайда боло баштаган. Порфирио Диас үстөмдүк кылган отуз жылдан ашуун тарыхый узак мезгил, анын карама-каршылыктарына жана каталарына карабастан, этап болгон. Европанын жана Американын башка өлкөлөрү менен байланышкан, заманбап Мексиканын пайда болушуна негиз салган экономикалык, социалдык жана маданий өнүгүүнүн. Бул эл аралык ачылыш жаңы космополиттик тенденциялар менен азыктанган жана токтоп калуу инерциясын жеңе баштаган маданий-музыкалык өнүгүүнүн пайдубалы болгон.
Концерт музыкасы 1870-жылдан кийин өзгөрүлө баштагандыгын көрсөткөн бир нече тарыхый белгилер бар. Романтикалуу жолугушуу жана эс алуу бөлмөсү интимдик музыка үчүн ыңгайлуу шарттарды түзүп, сахналык музыканын коомдук табити дагы бир жолу тастыкталды (опера, zarzuela, operetta ж.б.), музыканы түзүү, аткаруу жана жайылтуу салттарында бара-бара өзгөрүүлөр болуп жатат. 19-кылымдын акыркы чейрегинде мексикалык пианисттик традиция (Америкадагы эң байыркы салттардын бири) консолидацияланып, оркестрдик өндүрүш жана камералык музыка өнүккөн, элдик жана популярдуу музыка профессионалдык концерттик музыкага кайрадан кошулган жана форма жана жанр боюнча дымактуу жаңы репертуарлар (бийлерден жана кыска бөлмөлөрдөн ашып кетүү үчүн). Композиторлор өз тилдерин (француз жана немис) жаңыртуу үчүн жаңы европалык эстетикага өтүштү, кийинчерээк театрларда, музыкалык залдарда, оркестрлерде, музыкалык мектептерде жана башкаларда угула турган заманбап музыкалык инфраструктураны түзүү башталды же уланды.
Мексикалык музыкалык улутчулдук Революциянын социалдык жана маданий таасиринен келип чыккан. Латын Америкасынын ар кайсы өлкөлөрүндө, композиторлор 19-кылымдын орто ченинде улуттук стилди иликтөөгө алышкан. Музыкадан улуттук иденттүүлүктү издөө испанга чейинки опера үчүн жагымдуу белгилерге негизделген Перу, Аргентина, Бразилия жана Мексикада жергиликтүү элдердин романтикалуу кыймылынан башталды. Мексикалык композитор Анисето Ортега (1823-1875) операсынын премьерасы Гуатимотзин 1871-жылы, Куахтемокту романтикалуу баатыр катары көрсөткөн либреттодо.
19-кылымдын аягы жана 20-жылдардын башында европалык улутчул агымдардын таасири астында Мексикада жана анын боордош өлкөлөрүндө так музыкалык улутчулдук кабыл алынган. Бул романтикалуу улутчулдук Европалык бал бийлери (вальс, полька, мазурка ж.б.), америкалык жергиликтүү жанрлар (хабанера, бий, ыр ж.б.) ортосундагы "креолизация" же музыкалык жаңылыштык процесстеринин натыйжасы болуп саналат. үстөмдүк кылган Европанын романтикалуу тили аркылуу чагылдырылган жергиликтүү музыкалык элементтер. Романтикалуу улутчул опералардын катарына Густаво Э.Кампа (1863-1934) жазган Эл Рей поэтасы (1800-1919) жана Рикардо Кастронун (1864-1907) Атзимба (1901) кирген.
Романтик улутчул композиторлордун эстетикалык идеялары европалык романтизмдин идеалдарына ылайык (элдин музыкасын көркөм деңгээлге көтөрүү) мезгилдин орто жана жогорку класстарынын баалуулуктарын чагылдырган. Бул популярдуу музыканын айрым элементтерин аныктоо жана куткаруу жана аларды концерттик музыканын булактары менен жабуу жөнүндө болду. Он тогузунчу кылымдын экинчи жарымында басылып чыккан салондун көп сандаган музыкаларында белгилүү "улуттук аба" жана "өлкө бийлери" виртуоздук аранжировкалары жана варианттары (фортепиано жана гитара үчүн) чагылдырылган, алар аркылуу элдик музыкалык концерт залдарына киргизилген. концерт жана үй-бүлө бөлмөсү, орто класстар үчүн жагымдуу көрүнөт. 19-кылымдын мексикалык композиторлорунун арасында улуттук музыканы издөөгө салым кошкон адамдар бар Томас Леон (1826-1893), Хулио Итуарте (1845-1905), Ювентино Розас (1864-1894), Эрнесто Элордуй (1853-1912), Фелипе Виллануева (1863-1893) жана Рикардо Кастро. Розас вальс менен эл аралык деңгээлде атагы чыккан (Толкундар жөнүндө, 1891), Элордуй, Виллануева жана башкалар кубалык контрраданзанын, хабанеранын жана данзондун келип чыгышы боюнча синхрондуу ритмге негизделген даамдуу мексикалык бийди бийлешти.
Эклектика: 1910-1960
Эгерде 20-кылымдын алгачкы алты он жылдыгындагы Мексикалык концерттик музыканы мүнөздөгөн нерсе болсо, анда бул экстремизм, экстремисттик позициядан тышкары же бирдиктүү эстетикалык багытты көздөгөн аралык чечимдерди издөө деп түшүнүлөт. Музыкалык эклектика Мексикалык композиторлор колдонгон ар кандай стилдердин жана тенденциялардын айкалышкан жери болгон, алардын чыгармачылык карьерасында бир нече музыкалык стилди же эстетикалык агымды өстүргөндөр. Мындан тышкары, көптөгөн композиторлор Европа жана Америка музыкасынан өздөштүргөн ар кандай эстетикалык агымдардын негизинде гибриддештирүү же стилистикалык аралаштыруу жолу менен өздөрүнүн музыкалык стилин издешкен.
Бул мезгилде мексикалык композиторлордун көпчүлүгү эклектикалык жолду басып өтүшкөнү бааланат, бул аларга улуттук же башка музыкалык элементтерди айкалыштырган ар кандай стилдерге жакындашууга мүмкүнчүлүк берди. 1910-1960-жылдар аралыгында иштелип чыккан негизги тенденциялар буга кошумча болгон улутчул, пост-романтикалуу же неомантикалуу, импрессионисттик, экспрессионисттик жана неоклассикалык, деп аталган башка өзгөчө адамдардан тышкары микротонализм.
20-кылымдын биринчи жарымында музыка жана искусство Латин Америка өлкөлөрүнүн өздөрүнүн маданий иденттүүлүгүн издөөдө саясий жана социалдык консолидацияга көмөктөшкөн идеологиялык күч болгон улутчулдуктун таасири чоң болгон. 1930-жылдары Европада музыкалык улутчулдук мааниси төмөндөгөнүнө карабастан, Латын Америкасында ал 1950-жылдан кийинки мезгилге чейин маанилүү агым катары сакталып калган. Революциядан кийинки Мексика Мексика мамлекети тарабынан бардык өлкөлөрдө колдонулган маданий саясаттын негизинде музыкалык улутчулдуктун өнүгүшүн жактаган. Көркөм өнөр. Улутчулдук эстетикага байланган расмий маданий-агартуу мекемелери сүрөтчүлөрдүн жана композиторлордун чыгармачылыгын колдоп, окутууга жана жайылтууга негизделген заманбап музыкалык инфраструктуранын консолидациясына өбөлгө түзүштү.
The музыкалык улутчулдук Турат концерттик музыканын композиторлору тарабынан элдик тилдеги популярдуу музыканы өздөштүрүү же эс алуу, түз же кыйыр түрдө, ачык же жабык, ачык же сублимацияланган. Мексикалык музыкалык улутчулдук эки улутчулдук фазанын жана ар кандай гибриддик стилдердин пайда болушун түшүндүргөн стилистикалык аралашууга жакын болгон. The романтикалык улутчулдук, башында турган Мануэль М. Понсе (1882-1948) Кылымдын алгачкы жыйырма жылдыгында ал Мексикалык ырды улуттук музыканын негизи катары куткарууну баса белгилеген. Понсени ушул жол менен ээрчиген композиторлордун катарында болгон Хосе Ролон (1876-1945), Арнульфо Мирамонтес (1882-1960) жана Эстанислао Межия (1882-1967). The жергиликтүү улутчулдук анын эң көрүнүктүү лидери болгон Карлос Чавес (1899-1978) кийинки жыйырма жыл ичинде (1920-1940), Ошол мезгилдеги жергиликтүү музыканы колдонуу менен испанга чейинки музыканы жаңыртууга аракет кылган кыймыл. Бул жергиликтүү этаптын көптөгөн композиторлорунун арасынан биз табабыз Канделарио Хуизар (1883-1970), Эдуардо Эрнандес Монкада (1899-1995), Луис Санди (1905-1996) жана Даниел Аяла (1908-1975), Сальвадор Контрерас (1910-1982) түзгөн "Төрттүн тобу" деп аталган ), Блас Галиндо (1910-1993) жана Хосе Пабло Монкайо (1912-1958).
1920-1950-жылдар аралыгында, башка гибрид улутчулдук стилдери пайда болду импрессионисттик улутчулдук, нын айрым чыгармаларында бар Понсе, Ролон, Рафаэль Дж. Телло (1872-1946), Антонио Гомесанда (1894-1964) жана Монкайо; жана Хосе Помардын (1880-1961), Чавес менен Силвестр Ревуэльтастын (1899-1940) реалисттик жана экспрессионисттик улутчулдугу, жана чейин Понсе, Чавес, Мигель Бернал Хименес (1910-1956), Родольфо Хальфтер (1900-1987) жана Карлос Хименес Мабарак (1916-1994) колдонгон неоклассикалык улутчулдук. Элүүнчү жылдардын аягында ар кандай варианттардын так түгөнүшү Мексикалык музыкалык улутчулдук, композиторлордун жаңы космополиттик агымдарга карата ачыктыгына жана изденүүсүнө байланыштуу, алардын айрымдары АКШда жана согуштан кийинки Европада билим алышкан.
Латын Америкасында 1950-жылдарга чейин музыкалык улутчулдук өкүм сүргөнү менен, 20-кылымдын башынан тартып башка музыкалык агымдар пайда болду, айрымдары жат, башкалары улутчулдук эстетикага жакын. Айрым композиторлор улутчулдук стилдери аларды регионалисттик экспрессиянын оңой жолуна түшүп, жаңы эл аралык тенденциялардан алыстаткандыгын түшүнүп, улутчулдукка каршы музыкалык эстетикага ыкташты. Мексикада уникалдуу окуя болуп саналат Джулиан Каррилло (1875-1965), анын кеңири музыкалык иши кынтыксыз германдык романтизмден микротонализмге өткөн (жарым тондон төмөн угулат) жана анын теориясы Үн 13 ага эл аралык атак-даңкка ээ болгон. Дагы бир өзгөчө окуя Карлос Чавес, ал улутчулдукту жалындуу куч менен кабыл алгандан кийин, өзүнүн бүт карьерасын композитор катары космополиттик авангарддык музыканын эң алдыңкы агымдары менен машыгып, үйрөтүп жана жайылткан.
The (neo / post) романтизм Бул 20-кылымдын башынан бери ийгиликтүү болду, анын үн чыгаруучулугу жана сентименталдык эвакуациясы, ошондой эле стилистикалык аралашууга багытталган композиторлордун табитинин табити болгон. Кылымдын биринчи нео-романтикалуу композиторлорунун (Телло, Карраско, Каррилло, Понсе, Ролон ж.б.) айрымдары өмүр бою ушундай болушкан (Карраско, Альфонсо де Элиас), калгандары кийинчерээк мындай болбой калышкан (Каррильо, Ролон) жана айрымдары алар бул стилди улутчул, импрессионисттик же неоклассицист болобу (Телло, Понсе, Ролон, Хуасар) болобу, башка композициялык ресурстар менен айкалыштырууга умтулушкан. Кылымдын башындагы француздардын импрессионисттик таасири (Понсе, Ролон, Гомесанда) айрым композиторлордун (Монкайо, Контрерас) чыгармачылыгында 1960-жылдарга чейин терең из калтырган. Буга окшош нерсе мурунку агым менен чогуу болгон дагы эки агым менен болгон: экспрессионизм (1920-1940), формалдуу тең салмактуулуктан тышкары экспрессивдүү интенсивдүүлүктү издөө менен (Помар, Чавес, Ревуэлтас) жана неоклассицизм (1930-1950), классикалык формаларга жана жанрларга кайтып келиши менен (Понсе, Чавес, Галиндо, Бернал Хименес, Хальфтер, Хименес Мабарак). Ушул агымдардын бардыгы 1910-1960-жылдардагы мексикалык композиторлорго көптөгөн идентификациялардын, биздин мексикалык музыканын ар кандай жүздөрүнүн жанаша жашашына алып келген стилистикалык гибриддикке жетишкенге чейин, музыкалык эклектика жолдору боюнча тажрыйба жүргүзүүгө мүмкүнчүлүк берди.
Үзгүлтүксүздүк жана үзүлүш: 1960-2000-жж
20-кылымдын экинчи жарымында Латын Америкасынын концерттик музыкасы үзгүлтүксүздүктүн жана үзүлүүнүн тенденцияларын башынан өткөрдү, бул композициялык практикада музыкалык тилдердин, стилдердин жана эстетиканын ар түрдүүлүгүн пайда кылды. Көпчүлүктөн жана ар кандай агымдардын гүлдөп өсүшүнөн тышкары, ири шаарларда эл аралык музыкалык кыймылдардын таасирине ачык космополитизмге карай бара-бара тенденция байкалат. Европа жана Америка Кошмо Штаттарынын "жаңы музыкасын" өздөштүрүү процессинде Латын Америкасынын эң прогрессивдүү композиторлору төрт этап тышкы моделдерди кабыл алууда: ссапаттуу тандоо, тууроо, эс алуу жана трансформациялоо (менчиктөө), социалдык чөйрөлөргө жана жеке муктаждыктарына же артыкчылыктарына ылайык. Айрым композиторлор Латын Америкасындагы өлкөлөрдөн космополиттик музыкалык тенденцияларга салым кошо алаарын түшүнүштү.
1960-жылдан баштап, Америка өлкөлөрүнүн көпчүлүгүндө эксперименталдык мүнөздөгү жаңы музыкалык агымдар пайда болду. Көп өтпөй агымдын агымына кошулган композиторлор өз музыкаларын жарыялоо, аткаруу жана жазуу үчүн расмий ырастоолорду алуу оңой эмес экендигин байкап, Латын Америкасынын айрым жаратуучуларын Европада, АКШда жана Канадада отурукташууга түрттү. Бирок бул оор кырдаал жетимишинчи жылдардан баштап өзгөрө баштады Аргентина, Бразилия, Чили, Мексика жана Венесуэла, качан композиторлор "жаңы музыка" Алар эл аралык уюмдардын колдоосун таап, улуттук ассоциацияларды түзүштү, электрондук музыкалык лабораторияларды түзүштү, музыкалык мектептерде жана университеттерде сабак беришти, алардын музыкалары фестивалдар, чогулуштар жана радиостанциялар аркылуу жайыла баштады. Ушул стратегиялардын жардамы менен авангарддык композиторлордун обочолонушу кыскарды, алар мындан ары өз ара аракеттенишип, заманбап музыканы түзүү жана жайылтуу үчүн жакшы шарттардан пайдалана алышат.
Улутчул агымдар менен тыныгуу 1950-жылдардын аягында Мексикада башталып, аны жетектеген Карлос Чавес жана Родольфо Хальфтер. Жарылуунун мууну бүгүнкү күндө жаңы мексикалык музыканын "классикасы" болуп саналган көптүк тенденциялардын көрүнүктүү композиторлорун жаратты: Мануэль Энрикез (1926-1994), Хоакин Гутиеррез Герас (1927), Алисия Уррета (1931-1987), Эктор Куинтанар (1936) жана Мануэль де Элиас (1939). Кийинки муун сыяктуу маанилүү жаратуучулар менен эксперименталдык жана алдыңкы издөө иштерин бириктирди Марио Лависта (1943), Хулио Эстрада (1943), Франсиско Нуньес (1945), Федерико Ибарра (1946) жана Даниэль Катан (1949), бир нече башкалардын арасында. 1950-жылдары туулган авторлор жаңы тилдерге жана эстетикага ачыла беришкен, бирок ар кандай музыкалык тенденциялар менен гибриддүүлүккө умтулган: Артуро Маркес (1950), Марсела Родригес (1951), Федерико Альварес дель Торо (1953), Евгенио Туссен (1954), Эдуардо Сото Миллан (1956), Хавьер Альварес (1956), Антонио Руссек (1954) жана Роберто Моралес (1958) , эң көрүнүктүүлөрүнүн арасында.
1960-2000-жылдардагы Мексика музыкасынын агымдары жана стилдери ар кандай жана көптүк мааниге ээ, буга кошумча улутчулдуктан баш тартты. Жаңы ыкмалар менен аралашкан популярдуу музыкага байланыштуу стилдерди өркүндөтүү талабынан улам, кандайдыр бир жаңы улутчулдуктун чегинде боло турган бир нече композиторлор бар: алардын арасында Марио Кури Алдана (1931) жана Леонардо Веласкес (1935). Айрым авторлор Гутиеррез Херас, Ибарра жана Катан сыяктуу жаңы неоклассикалык агымга жакындашты. Башка композиторлор деп аталган тенденцияга ыкташты "Инструменталдык кайра жаралуу", ал эң маанилүү культиваторлор болгон салттуу музыкалык аспаптар менен жаңы экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөрдү издейт Mario Lavista жана анын айрым шакирттери (Graciela Agudelo, 1945; Ана Лара, 1959; Луис Хайме Кортес, 1962 ж.б.).
Деп аталган жаңы эксперименталдык агымдарга катышкан бир нече музыкалык жаратуучулар бар "Жаңы татаалдык" (татаал жана концептуалдык музыканы издөө) ал мыкты болгон Хулио Эстрада, ошондой эле электроакустикалык музыка жана күчтүү таасири музыкалык эсептөө сексенинчи жылдардан (Альварес, Руссек жана Моралес). Акыркы он жылдыкта 1950-60-жылдары туулган айрым композиторлор шаардык популярдуу музыканы жана мексикалык этникалык музыканы жаңыча жол менен жараткан гибриддик тенденциялар менен тажрыйба жүргүзүп жатышат. Бул упайлардын айрымдары авангарддык эксперименттерден алыс, кеңири аудиторияны өзүнө тартып алган неотоналдык өзгөчөлүктөргө жана түз эмоцияга ээ. Кыйла ырааттуу арасында Артуро Маркес, Марсела Родригес, Евгенио Туссен, Эдуардо Сото Миллан, Габриэла Ортис (1964), Хуан Тригос (1965) жана Вектор Расгадо (1956).
Салт жана жаңылануу, плюрализм жана ар түрдүүлүк, эклектикалуулук жана ар тараптуулук, идентификация жана көп түрдүүлүк, үзгүлтүксүздүк жана үзүлүү, издөө жана эксперимент: булар жүз жылдан ашуун мурун башталган Мексиканын музыкалык чыгармачылыгын өнүктүргөн узак музыкалык тарыхты түшүнүү үчүн пайдалуу сөздөр Америка өлкөлөрүнүн арасында сыймыктуу орунга жетишкенге чейин, ошондой эле биздин композиторлордун чыгармалары татыктуу болгон көптөгөн улуттук (эл аралык жана эл аралык) жазууларда дүйнө жүзү тарабынан таанылып, 20-кылымдын мексикалык музыкасынын ар кандай жүздөрү.
Булак: México en el Tiempo № 38 сентябрь / октябрь 2000-жыл
