Биздин эксперттердин бири сизге 1930-1934-жылдар аралыгында, бүтпөй калган долбоор болуп саналгандан кийин, Мехиконун Тарыхый борборундагы эң таасирдүү болуп калган мезгилге көз чаптырат.
20-кылымдын башында Порфирио Диас италиялык архитекторго тапшырма берген Adamo Boari таасирдүү долбоор Улуттук театр ал Санта Анна убагында көтөрүлгөндүн ордуна келип, анын режимине көбүрөөк жаркырайт. Экономикалык (нарктын көтөрүлүшү), техникалык (курулуштун алгачкы жылдарынан баштап байкалган имараттын кулашы), саясий (себептерден) баштап, баштапкы ниетине ылайык иш аягына чыккан жок 1910-жылы башталган революциялык кыймыл). 1912-жылдан баштап ондогон жылдар иште олуттуу жылыш болбой өттү. Акыры, 1932-ж. Alberto J. Pani, андан кийин казына катчысы жана Federico Mariscal -Мексикалык архитектор, Боарийдин шакирти - буга чейин эски имаратты бүтүрүп берүү милдетин өзүнө алган. Көп өтпөй алар Порфириан театрын бүтүрүү жөнүндө эмес, Мексика, айрыкча маданият жаатында болуп өткөн маанилүү өзгөрүүлөрдөн кийин, имараттын жаңы тагдыры жөнүндө жакшылап ойлонуу керектигин түшүнүштү. 1934-жылы жазылган документте Пани менен Марискал окуяны баяндайт:
"Көркөм сүрөт сарайынын курулушу отуз жылдын ичинде тарыхыбызда коомдун түп тамырынан бери өзгөрүшү менен дал келген сансыз окуяларды башынан өткөрдү."
"1904-жылы, көркөмдүү Улуттук театрдын пайдубалы түптөлгөн учурдан тартып, 1934-жылы, адамдар үчүн, алардын кызматы үчүн, баары ачылган учурга чейин, Жакшы сарай. Искусство, ушундай терең өзгөрүүлөр болду, алар дагы деле болсо курулуш тарыхында чагылдырылган. "
Андан кийин, Пани менен Марискал театрдын курулушунун алгачкы эки дооруна, кылымдын алгачкы он жылдыктарында, алар бизди кызыктырган иш-аракет кылган мезгил менен алектенишет:
«1932-1934-жылдар аралыгындагы гана мезгилдерди камтыган үчүнчү мезгилде жаңы түшүнүк жаралып, ишке ашты. Аты Көркөм өнөр сарайы Порфириялык ак сөөктөрдүн Улуттук театры жок дегенде жок болуп кеткенин, жок дегенде, алгач ойлоп тапкандай эле болбостон, Элге өзүнүн көркөм көрүнүштөрүн уюштуруу жана көрсөтүү үчүн алмаштырылгыс борбор берилгендигин эскертүү үчүн жетиштүү түрдө аныктайт. ар кандай түрдөгү, театрлаштырылган, музыкалык жана пластикалык, азыркыга чейин чачыранды жана натыйжасыз эмес, бирок Мексикалык искусство деп атоого боло турган ырааттуу бир бүтүндүктө сөзсүз түрдө айтылган.
Бул идея, Улуттук театрды куруп бүтпөстөн, өзүнүн толук кандуу режимине жетип, чындыгында жаңы имарат - Көркөм өнөр сарайын курду, ал эми мындан ары мүмкүн эмес аристократиянын кечтерин өткөрбөйт, бирок биз сыяктуу бир искусствонун күн сайын көтөрүлгөндүгүн белгилеген концерт, конференция, көргөзмө жана шоу ... "
Дани документ Пани ээлеген позицияны талап кылат:
“... Эгерде иш социалдык муктаждыкка жооп бербесе, анда аны биротоло таштап койсо болот. Азыр аны аны жыйынтыктоо менен бүтүрүүдө эмес, тескерисинче, анын корутундусу талап кылган экономикалык курмандыктын канчалык деңгээлде коюлгандыгын иликтөөдө. "
Акыры, Пани жана Марискал имаратка жаңы колдонулушун камсыз кылуу үчүн Boari долбооруна киргизилген өзгөртүүлөрдүн деталдуу мүнөздөмөсүн жасашты жана бул модификация сарайдын көптөгөн ар түрдүүлүгүн камсыз кылышы үчүн зарыл болгон өзгөрүүлөрдү билдирет. Бул идея ошол мезгил үчүн революциялык болгон жана биз буга көнүп калганыбыз менен, ошол имараттын ошол мезгилден бери Мексика маданиятында ээлеп келген алгачкы орду анын 1932-жылы пайда болгон метаморфозасы менен түздөн-түз байланыштуу экендигин унутпашыбыз керек. Көркөм сүрөт искусствосунун сарайында күндүз болуп жаткан иш-чаралар, анын убактылуу көргөзмөлөрүн көрүү, анын дубалдарына суктануу үчүн келген адамдар менен (Ривера жана Орозко шаарлары 1934-жылы Сарайдын ачылыш аземине тапшырылган; кийинчерээк Сикейрос, Тамайо жана Гонсалес Камарена), китептин бет ачарына же конференцияны угууга, Порфирио Диастын максатына ылайык имарат курулуп бүтсө, ойго келбейт. Pani y Mariscalдин концепциясы Революциядан кийинки он жылдыктарда Мексика башынан өткөргөн маданий чыгармачылыктын эң сонун күбөсү.
Пани өзү 1925-жылы Революциядан келип чыккан дагы бир улуттук институттун кош бойлуулугуна кийлигишкен: Мексика банкы, ошондой эле Porfirian имаратында жайгашкан, анын ички жасалгасы акыркы көздөгөнгө чейин өзгөртүлгөн Carlos Obregon Santacilia азыр деко деп аталган декоративдик тилди колдонуп. Паласио де Беллас Артс окуясында болгондой, банктын төрөлүшү, аны жаңы доорго ылайык, мүмкүн болушунча жүзүн берүү зарылдыгын жаратты.
20-кылымдын биринчи он жылдыктарында архитектура жана декоративдик искусство дүйнөнү жаңы жолдорду издеп, 19-кылым таба элек оңдоп-түзөөгө үндөдү. Art nouveau бул жагынан ийгиликсиз аракет болгон жана андан Веналык архитектор, Adolf loos, 1908-жылы бардык жасалгаларды кылмыш деп эсептөө керек деп жарыялаган.
Ал өзүнүн эмгеги менен жаңы рационалисттик архитектуранын, кыска геометриялык көлөмдөрдүн пайдубалын түптөдү, бирок дагы бир Вена менен түптөлдү, Josef Hoffmann, 1920-жылдары радикалдуу сунуштарга реакция катары иштелип чыккан Art Deco фундаменталдык линиясы.
Сын ийгиликтин арт-декосунан ырахат албайт. Заманбап архитектуранын көпчүлүк окуялары анахронизм үчүн аны четке кагат же жек көрөт. Муну менен алектенген архитектуранын олуттуу тарыхчылары муну жөн гана кылышат жана келечекте мындай мамиле өзгөрбөйт. Италиялыктар Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co, 20-кылымдын архитектурасынын эң бекем тарыхтарынын биринин авторлору, Арт Декого бир нече параграфты арнашкан, бул кыскача айтканда, ушул стилден жасалган мыкты мүнөздөмө болушу мүмкүн. Алар биринчи кезекте АКШдагы ийгиликтеринин себептерин талдап чыгышат:
“... Декоративдик жана аллегориялык мотивдер экономикалык жана технологиялык деңгээлде ар дайым алдын-ала аныкталган чечимдерден баштап, оңой эле өздөштүрүлүүчү баалуулуктарды жана сүрөттөрдү көтөрөт. [..] Art Deco архитектурасы ар кандай кырдаалга ылайыкташтырылат: анын жасалгаларынын эксцентриситети ири компаниялардын жарнамалык ниетин канааттандырат жана салтанаттуу символика корпоративдик штабды жана коомдук имараттарды талап кылат. Люкс жасалгалары, көтөрүлүп келе жаткан сызыктардын кызуу оюну, ар кандай декоративдик чечимдерди калыбына келтирүү, эң таза материалдарды колдонуу, мунун бардыгы агымга жаңы "даам" жана жаңы "сапат" кошуу үчүн жетиштүү. метрополияга керектөөнүн башаламандыгы. "
Tafuri жана dal Co ошондой эле Art Deco жүгүртүүгө киргизген 1925-жылы Париждеги көргөзмөнүн контекстин талдайт.
«Чындыгында, операция провинциализмге кирип кетпестен, бирок ченемдүүлүктүн жана жеңил ассимиляциялоонун кепилдигин сунуш кылган жаңылануунун буржуазиялык дымагын чечмелөөгө жөндөмдүү массанын жана жаңы табиттин башталышына чейин кыскарган. Бул Түндүк Америка архитектурасынын кеңири тармагында эбегейсиз зор таасирге ээ болуп, Францияда авангард менен салттын ортосундагы тынч ортомчулукту камсыз кылат. "
Art Deco көркөм сүрөт сарайы сыяктуу имаратты курууга отуз жыл мурун, азыр жок болуп бараткан салттын тили менен башталганда, авангард менен өткөн мезгилдин ортосундагы дал ушул компромисстик кырдаал өзгөчө ылайыктуу болду. Көргөзмө мейкиндиктери айланып турган имараттын чоң залын каптаган күмбездердин астындагы өтө бийик боштук, ал жерде «көтөрүлүп келе жаткан сызыктардын катуу оюнун» укмуштуудай чагылдырууга мүмкүндүк берди. Ошол кезде Мексика искусствосунда орун алган улутчул агымдар Art Deco сарайында "баалуулуктарды жана оңой эле өздөштүрүлүүчү сүрөттөрдү даңазалаган декоративдик жана аллегориялык мотивдерди" колдонуу үчүн жетиштүү колдоону таап, бизди таң калтырган ар бир мүмкүнчүлүктөн пайдаланып " анын жасалгалары "жана" салтанаттуу символика "," ар кандай декоративдик чечимдерди калыбына келтирүүнү [жана] эң таза материалдарды колдонууну ”унутпаңыз. Мексикалык мотивдерди сүрөттөө үчүн жогоруда айтылгандардан мыкты сөздөрдү табууга болбойт - Маяк маскалары, кактустар, жылтыратылган болот жана жез сарайга келгендердин көңүлүн бурат.
Альберто Дж. Панинин жээни, жаш архитектор Mario PaniЖакында Париждеги École des Beaux-Arts институтун аяктап, француз фирмасы Эдгар Брандт үчүн абдан кадыр-барктуу жана анын көтөрүлүшү Art Deco менен дал келген, жогоруда айтылган кооздук элементтерин камсыз кылуу үчүн (биз ага эшиктерди кошушубуз керек, көргөзмө залы, фойе жана көргөзмө аянттарын жасалгалоонун маанилүү бөлүгү болуп саналган эшиктер, тосмолор, кармагычтар, лампалар жана айрым эмеректер. Бул мейкиндиктердин калган таасирдүү таасири сейрек кездешүүчү улуттук мрамор менен оникстин көрүнүктүү көрүнүшү менен жетишилди. Акырында, Сарайдын сыртын бүтүргөн куполдун каптоосу ушул эле стилде иштелип чыккан Роберто Альварес Эспиноза металл арматурасында жез кабыргаларды жана металл тонунун керамикалык жабууларын жана кабыргаларды бөлүп турган сегменттердеги бурчтук геометрияны колдонуу. Хроматикалык градациясы саргычтан сарыга акка өтүүчү бул куполдор Сарайдын эң мүнөздүү өзгөчөлүктөрүнүн бирин түзөт жана Art Deco сыртынан эң маанилүү көрүнүшүн чагылдырат.
Бирок ал имаратта ийгиликтүү натыйжа гана эмес, аны кооз жасалгалоо менен аяктоого мүмкүндүк берди, эми биздин көңүлүбүздү ошого бурушу керек. Жогоруда айтылгандай, Art Deco кереметтүү мраморлорунан, болотторунан, кололорунан жана кристаллдарынан кийин, эң оригиналдуу көркөм жайылтуу долбоорлорунун бири 1934-жылы 29-сентябрда ачылышынан бери көтөрүлгөнүн унутпашыбыз керек. дүйнөнүн каалаган бурчунда, кокустан эмес, биздин мамлекеттин маданий тарыхындагы өзгөчө бир учур учурунда ойлонулган: Көркөм өнөр сарайы.
